没有之前的感觉了，第一部甜，第二部虐女主，第三部虐男主。。。我觉得很多事情要见好就收，毕竟剧本越来越不吸引人。。弃剧。

故事其实挺简单的 但是实际上没什么艺术性 老人的表演是亮点

好在于把不可能变成了可能，从一个闭环里，扯出另一个维度来，探讨了玩具的自我意识，把“陪伴”或“离开”都上升为玩具的自我选择。 可是，这样一来，固有的闭环也就被破坏了。 前三部里，尽管玩具会动，但有一个基本的设定是不动的，那就是玩具的使命就是陪伴主人。这也是整个系列最核心的根基。 到了第四部，这个根基被动摇了，玩具有了自我意识，可以主动选择离开主人，追寻更好的生活。这个立意作为单独电影，是不错的，但对于整个系列的完整性来说，无疑是一种破坏。 说到底，造成这种割裂的根本原因在于，前三部的世界观是儿童的，它基本是站在孩子的角度，让他们重新认识玩具，并认识到陪伴和离开是生命的常态；而第四部更偏成人向，它其实是个科幻设定，如果AI有了自主意识，会怎么样？这与前三部比，已是另一件事。

男主（由指挥家伯姆的儿子扮演）对摄影机有一种官能的迷恋，随时用取景器观看，会亲吻和抚摸机器，甚至脚架会象征性地勃起（桑塔格眼光真毒），整部电影流露出浓烈的精神分析意味，男主的内外两套居所，像是两种自我/界，摄影可不就是将实在转译为象征么，创伤和礼物，都来自父权子受（盗梦特攻队应该致敬了这段），在这个链条里由官能移“情”到机能（对焦-瞄准-cut），即便不被成人之爱闯入（另一种窥探），它也面临欲壑难填的困境。这个阴暗的故事，捅破的是观众与导演的共谋，因为观看直接变为犯罪的动力，安东尼奥尼和杨德昌后来对拍摄都有精彩的发挥，拍摄伦理也愈发成为影像焦点，本片某种程度上败在时代错位，高饱和的特艺色彩，大量棚内布光场景，甚至让希勒梦回《红菱艳》跳了段舞，这些都削弱了叙事的现实性，观众知道这只是电影。

这是希望，看不到的人，不是蠢，就是坏